Interview mit dem ADC

Ihr spielt auf meine beiden Steckenpferde an. Nun, beide Betätigungsfelder stellen meine absoluten Leidenschaften dar, und ja, ihr habt recht, auf den ersten Blick wirken sie nicht sonderlich stark miteinander verwandt: Das eine Medium formt klassische analoge Printprodukte, das andere schafft raumgreifende Gesamterlebnisse, die sich aus vielen einzelnen Facetten zusammenfügen. Wenn man es so betrachten will, habe ich mich für zwei Extreme entschieden.

Als Designer begreife ich mich als »Gestalter« im besten Sinne des Wortes: Ich möchte Prozesse vorantreiben und will die Gesellschaft mit Kultur, Sinnhaftigkeit, emotionaler Kraft und Schönheit bereichern – daraus ergibt sich für mich die »einfache« Agenda, dass ich stark daran interessiert bin, Medien und Interaktionen zu entwickeln, die es einem Konsumenten ermöglichen, so viel wie möglich und dies so leicht wie möglich in seinem Geist abzulegen. Überspitzt gesprochen, führe ich wohl einen »Feldzug« der Inhaltsvermittlung. Zu Beginn dieses Feldzugs stellte sich mir einst die Frage, mit welchen Medien ich das am Ende zufriedenstellend erreichen könnte …

Aus der Lernforschung weiß man ja, dass der Mensch – evolutionär bedingt – unter Zuhilfenahme aller Sinne, in Verbindung mit seiner Welt tritt. Wir sind ein besonders taktil geprägtes Lebewesen und unser Verstand ist es gewöhnt, Umstände, Erlebnisse oder Inhalte sehen, fühlen, schmecken, hören, riechen und tasten zu können. Je mehr Sinne wir bei einer Interaktion nutzen können, desto größer wird die Wahrscheinlichkeit, dass wir uns das Erlebte am Ende merken werden.

[1] Und so bin ich auf das »Ausstellen« gekommen – es gibt kein Medium, das so viele Gestaltungsparameter zulässt und diese auch bewusst von uns Gestaltern einfordert. Hier kann und muss man szenografische Settings und Vermittlungsnarrative wählen, die den Menschen im Raum einbetten und ihn von Inhalten umgeben.
Ausstellungen sind kontemplative Orte, die uns unsere gesellschaftliche Entwicklung nachvollziehbar und kuratiert kommentieren. Das Ausstellen ist für mich an sich ein bewusst inszenierter Akt der gesteuerten Erkenntnisbildung.
Das heißt, dass man als Ausstellungsmacher in der Art und Weise, wie man die Ausstellung konzeptioniert, die Rezeption und das, was am Ende als Erkenntnis herauskommen soll, bewusst beeinflussen kann. Damit werden Ausstellungen zu Werkzeugen der Wissensvermittlung, in denen unterschiedliche Medien – entlang einer Gesamterzählung – miteinander verwoben werden und an deren Ende ein fokussierter Erkenntniszugewinn steht.
Gute Ausstellungen sind wie Bücher oder Filme aufgebaut: Sie haben zu Beginn einen Prolog und gegen Ende einen Epilog. Zwischenzeitlich folgen Kapitel und diese sind wiederum in Episoden aufgeteilt. Das Durchwandern der Ausstellung kommt einer Reise entlang dieser narrativen Gesamtgeschichte gleich. Es hat etwas Belletristisches, an dieser Geschichte zu feilen.

[2] Editorial Design ist für mich deswegen so interessant, da das gedruckte Medium in der heutigen Welt immer noch das »Vertiefungsmedium« schlechthin darstellt. Dies wird noch so lange der Fall sein, bis wir in der Lage sein werden, Inhalte direkt per Copy-and-paste in unserem Hirn zu betrachten und auch dort abzulegen.
Die meisten Menschen lesen immer noch am liebsten auf Papier – zumindest wenn man ihnen die Wahl lässt. Niemand ließt gerne an tageshellen Screens, die einem die Netzhaut wegbrennen. Ich arbeite auch viel mit Wissenschaftlern zusammen und immer wenn es darum geht, sich komplexe Inhalte zu erschließen, schickt die Menschheit in »wunderbarer« Regelmäßigkeit Druckaufträge ab. Dies wird also noch einige Zeit unsere Realität bleiben.
Ein Buch ist in meinen Augen deswegen so interessant, da es entgegen der Ausstellung ein Einzelerlebnis darstellt, das man – in elektrischer Hinsicht – vollkommen energielos steuern kann; man muss nirgendwo hingehen und kann die Interaktion eigentlich an jedem Ort starten. Gedruckte Bücher oder Magazine stellen in sich abgeschlossene Welten dar, die jeweils einen ganz klaren Anfang und ein ganz klares Ende haben. Alles, was mit dir passieren wird, findet zwischen dem Cover und der Rückseite des Buchs statt – das ist die Aussicht. Punkt. Ein Printprodukt ist wie ein erweiterter analoger Fortschrittsbalken: Du siehst immer, wo du gerade stehst und ein kleiner Flip mit dem Finger genügt und du kannst das Vorangegangene noch einmal kurz vor dir dahinflattern lassen. Ich mag an Büchern, dass sich in diesem Medium nichts »versteckt« – denn es gibt keine unsichtbaren Inhaltsebenen, die sich dem Konsumenten entziehen. Bei einer Website weiß man niemals, ob man alles nur erdenklich Mögliche erreicht hat – es besteht immer die latente Befürchtung, dass man wahrscheinlich die ein oder andere Sektion irgendeines Untermenüs noch nicht wahrgenommen haben könnte. Für mich herrscht in jedem digitalen Medium ab einem gewissen Punkt eine unterbewusste Sehnsucht nach dem klaren Ufer – digitale Medien können einem Ozean gleich unendlich ausgebaut werden und das geschieht oft tagesaktuell; dieser Allegorie nach, wird das Buch zur Insel, welche von einer klaren Küstenlinie umrissen ist und die alles nach oben hin zeigt, was es zu entdecken gibt. Versteht mich nicht falsch, das ist kein Abgesang der digitalen Medien – an ihnen mag ich das Invasive und die zusätzliche Möglichkeit, immer auch auf den Interagierenden reagieren zu können; ich möchte das auch nicht missen, schließlich haben wir in Ausstellungen oft viele interaktive digitale Devices zu planen; aber das Editorial Design ist dem gegenüber einfach meine Zuflucht, die mir deswegen Spaß macht, weil es sich dabei komplett um die gestalterische Verwebung von Materialitäten dreht.

Im Zuge meiner Master-Thesis habe ich gelernt, dass für uns als Spezies, unsere Kultur ein wahnsinnig wichtiges Werkzeug darstellt. Entgegen der Tierwelt, die ihre Überlebenskonzepte in Form von Verhaltensmustern in ihre DNA einspeichert, speichert der Mensch seine mentalen Überlebenskonzepte und Lernerfolge im Kopf und zusätzlich in materiellen Repräsentanten ab. Wir outsourcen unsere Entwicklung zu einem bestimmten Grad und konservieren unsere gesellschaftlichen Fortschritte also in Kultur. Damit werden Kunstwerke, Gebäude oder auch Nutzgegenstände zu Repräsentanten unseres derzeitigen zivilisatorischen Entwicklungsstandes. Kultur ist – wie oben von mir skizziert wurde – ein Teil unseres evolutionären Überlebenskonzepts. In der gesellschaftlichen Reibung entwickeln wir uns als Lebensform immer weiter fort und wie der genetische Code den Affen vorschreibt, nach Bananen zu jagen, diktiert mir die DNA des Gestalters, dass ich meinen Teil dazu beitragen soll, die menschliche Kultur voranzutreiben.

Mir persönlich ist es wichtig, dass wir uns an die großen Fragestellungen des Lebens heranwagen, deswegen sind in der Regel 70–80 Prozent meiner Arbeiten immer von naturwissenschaftlichen, sozialwissenschaftlichen oder eben politischen Motiven beeinflusst, da genau diesen Feldern unser Fortschritt entspringt. Ich möchte mit meiner Tätigkeit als Gestalter Formate entwickeln, welche diesen Feldern helfen, aus dem Elfenbeinturm herabzusteigen – denn Forschung und Entwicklung oder auch andere tiefschürfende intellektuelle Fragestellungen wirken nach Außen hin gerne leicht sperrig. Es ist unter anderem die Aufgabe von Gestaltern, diese Inhalte und die darin liegende Faszination in eine visuelle Sprache zu überführen, die einladend wirkt und die Hemmschwellen abbaut.

Das beste Beispiel hat hier unser – unter anderem vom ADC und von Adobe prämiertes – Projekt »Rebuild Palmyra?« gezeigt. Als wir am Anfang des Prozesses standen, war für uns nur eine Sache klar: Wir wollten die dramatische und niederschmetternde Geschichte der antiken Stadt »Palmyra« erzählen, die 2015 zerstört wurde und daran gekoppelt – das war unsere eigentliche Intention, wollten wir es der Allgemeinheit ermöglichen, über die Fragestellung nachdenken zu können, wie man denn nun selbst Position gegenüber dieser Zerstörungswut beziehen könnte. Es gab damals so viele Sichtweisen, so viele Positionen, so viele Expertenmeinungen und so viel Emotionen – es war ein wahrer Overkill an Eindrücken; wie soll man da jetzt Entscheidungen treffen? Das ist doch unmöglich …
Wir wollten, dass unsere Ausstellung den Leuten hilft, zu begreifen, warum Kulturgüter überhaupt wichtig sind. Wir wollten etwas über die Motive erzählen, warum Menschen überhaupt zu der Einsicht gelangen, dass sie etwas Menschengemachtes bewusst zerstören müssen; und wir wollten zeigen, was man heutzutage – mit der aktuellen Technik – schon alles leisten kann, um auf solche Zerstörungen konservierend zu reagieren (sowohl nach der Zerstörung als auch schon im Vorfeld). All das konnte man damals nicht in seiner Gänze einordnen – dafür war das Medienecho zu divers und unsere Ausstellung war ein Beitrag dazu, dieses Chaos etwas ordnen zu wollen.

Die Menschen haben in ihrem Alltag immer weniger Zeit, um diese Recherche-/Forschungsleistungen selbst auszuführen – deswegen investiere ich meine Zeit gerne in solch schwergewichtige Projekte. Ich will anderen so viel wie möglich an Arbeit abnehmen und damit ihren Einstieg vereinfachen. Wir entwickeln uns als Menschen nur dann weiter, wenn wir am Ball bleiben; wenn wir reagieren; wenn wir weiter an Konzepten und Antworten auf Probleme feilen und dies muss auch von der Gesellschaft mitgetragen werden. Man hat in den letzten Jahren gesehen was passiert, wenn das Gros der Bevölkerung eines Landes das Gefühl bekommt, dass es bei Entwicklungsprozessen nicht mehr integriert wird, beziehungsweise es sich ausgeschlossen fühlen muss. Dies darf uns nicht bei solch wichtigen Themen, wie der Politik, der Geschichte oder den Wissenschaften passieren, denn diese Forschungsfelder werden die Zukunft unseres Lebensflusses als Spezies beeinflussen.

2018 war ein unglaublich tolles Jahr für mich.

[1] Zu allererst sei meine Master-Thesis zu erwähnen, die ich im Sommer mit einer Auszeichnung abgeschlossen habe. Im Zuge meiner Thesis habe ich mich mit dem Phänomen des »Kulturvandalismus« beschäftigt. Seit Tausenden von Jahren gibt es Kultur in der Menschheitsgeschichte – und genauso weit reicht die Geschichte der Zerstörung von Kulturgütern zurück.
Entstanden ist das Konzept einer Wanderausstellung, das die Thematik bildgewaltig vermittelt und nicht nur historische Fakten liefert, sondern Kulturzerstörung auch re-inszeniert und damit eine informative wie emotionale  Vermittlungsbasis schafft. Neben Porträts von Machthabern, die Kulturvandalismus angeordnet haben, werden politische, religiöse und gesellschaftliche Konflikte dargestellt, die die Zerstörung von Kultur zur Folge haben. So wird deutlich, dass die aktuellen Beispiele aus dem arabischen Raum nicht singulär zu sehen sind, sondern im Kontext einer leidvollen Historie stehen. Ergänzt wird das Konzept um ein Buch zur Ausstellung und eine App, die es ermöglichen würde, die jeweilige Stadt auf verschwundene, zerstörte Kulturgüter abzuscannen.

Ich möchte hier besonders auf das Buch hinweisen, das ich für die Ausstellung geschrieben habe – für Editorial-Liebhaber dürfte das genau das Richtige sein. Im Zuge der Thesis habe ich ein Unikat dieses Buchs gefertigt, das nach dessen Druck von mir analog »befleckt« wurde. Nachdem ich die Zerstörungspatina in das Buch eingearbeitet hatte, habe ich wieder weitere Inhaltsebenen auf ihr platziert. Durch diese reelle Materialität, also die schwarze Farbe sowie die Buchstaben, bekam das Buch noch einmal eine beeindruckende zusätzliche Tiefe.

Michael Braun spricht in seinem Buch »Tabu und Tabubruch in Literatur und Film« von der »Schubkraft« die freigesetzt wird wenn man gesellschaftliche Konventionen durchbricht. Lässt sich ein Mensch auf den Tabubruch ein, hat er die Chance eine Tabula rasa zu erhalten, auf der er einen gedanklichen Gegenstand vollkommen neu betrachten und bewerten kann. Er kann nun über den Prozess an sich nach­denken, ohne von der Befleckung moralischer Normen beeinträchtigt zu sein.
Meine geplante Wanderausstellung provoziert weil ich den Prozess des Tabubruchs für mich intstrumentalisere. Indem die Besucher einzelne Zerstörungs­szenarien durchlaufen, befördert die Ausstellung einen Diskurs und nötigt dem Besucher eine emotionale als auch gedankliche Reaktion ab.